Tercera versión del Festival Saberes, Sabores y Colores

Armenia, Quindío | 11 de octubre de 2026

El Festival Saberes, Sabores y Colores, en su tercera versión, reunió a mujeres, familias, organizaciones y comunidades campesinas y multiétnicas en un espacio de encuentro, intercambio y reconocimiento de los conocimientos, prácticas culturales y experiencias organizativas que mantienen viva la memoria de los territorios.

A través de la alimentación, las economías propias, las artesanías, la música y la danza, el festival propició un diálogo entre saberes y generaciones, fortaleciendo los vínculos comunitarios y la pertenencia a la red de ASCAMUFARET.

Esta memoria recoge los procesos, conocimientos y experiencias compartidos durante el taller y el encuentro festivo, con el propósito de contribuir a su reconocimiento, preservación y circulación.

1. Un encuentro para reconocer los saberes y fortalecer la vida comunitaria

El Festival Saberes, Sabores y Colores, en su tercera versión, se realizó el 11 de octubre de 2026 en el barrio Ciudad Dorada, en Armenia, Quindío. Este encuentro reunió a mujeres, familias, organizaciones y comunidades campesinas y multiétnicas que habitan entre el campo y la ciudad, en torno al reconocimiento, intercambio y visibilización de sus conocimientos, prácticas culturales y experiencias organizativas.

La iniciativa parte de reconocer que los saberes populares, ancestrales y tradicionales constituyen una parte fundamental de la identidad de los territorios y de las formas en que las comunidades construyen y sostienen la vida. Son conocimientos que se transmiten entre generaciones, se transforman con las experiencias y permanecen vivos a través de la cocina, el trabajo de la tierra, los oficios, las expresiones artísticas y las prácticas de organización comunitaria.

En este sentido, el festival propuso un espacio de encuentro intercultural donde las mujeres y las comunidades participantes pudieran compartir sus conocimientos, visibilizar sus iniciativas y reconocerse en medio de la diversidad. La alimentación, las economías propias, las artesanías, la música y la danza se convirtieron en diferentes formas de expresar la memoria, la identidad y los vínculos que se construyen alrededor de la vida comunitaria.

Más allá de una programación de actividades culturales y muestras productivas, el festival representó una oportunidad para fortalecer la pertenencia a la red de ASCAMUFARET, propiciar el intercambio entre sus integrantes y acercar estas experiencias a otras personas y comunidades.

Esta memoria recoge los procesos, conocimientos y experiencias compartidos durante el taller y el encuentro festivo, con el propósito de contribuir a su reconocimiento, preservación y circulación, y de mantener disponibles estos saberes para otras generaciones y públicos.

2. La alimentación como memoria, autonomía y soberanía alimentaria

Uno de los ejes centrales del festival fue el intercambio de conocimientos alrededor de la alimentación, la cocina tradicional y la soberanía alimentaria. Este proceso buscó reconocer los saberes que las mujeres y las comunidades conservan y transmiten de generación en generación, así como su relación con el territorio, el autocultivo y la autonomía.

Aunque inicialmente se contemplaron tres talleres, debido a una reducción presupuestal se desarrolló un único encuentro teórico-práctico, orientado por Marleny Zabala Duque, campesina, enfermera, educadora popular y guardiana de las tradiciones alimentarias rurales.

2.1. Taller de saberes culinarios: la cidra como protagonista

El taller se desarrolló desde una metodología de educación popular y diálogo de saberes, reconociendo a las mujeres participantes como portadoras de conocimientos y experiencias fundamentales para la conservación y transformación de las tradiciones alimentarias.

La cidra (Sechium edule) fue el eje central del encuentro, alrededor del cual se abordaron tres temas: la soberanía alimentaria y la re-existencia en el territorio; las propiedades nutricionales, los usos tradicionales y la memoria ancestral asociada a este alimento; y su aprovechamiento culinario mediante dos preparaciones prácticas: el Shosue de cidra y el sirop con plantas medicinales, en el marco de la propuesta Natural Cid.

La actividad permitió descubrir nuevas formas de aprovechamiento de un producto familiar para las comunidades, relacionando los saberes populares con alternativas de preparación. Asimismo, destacó la transmisión intergeneracional de las prácticas culinarias heredadas de madres y abuelas, y su transformación a través de nuevas experiencias.

Finalmente, se reflexionó sobre la relación entre alimentación, trabajo de la tierra, autocultivo y autonomía comunitaria, resaltando la importancia de recuperar los conocimientos tradicionales, aprovechar los productos locales y fortalecer la soberanía alimentaria y el derecho a una alimentación digna.

2.2. La Olla de la Reciprocidad

Como resultado del proceso de intercambio de saberes, las mujeres que participaron en el taller se reunieron para preparar colectivamente la Olla de la Reciprocidad. Para su elaboración aprovecharon la cidra trabajada durante la jornada, junto con otros alimentos de autocultivo y productos adquiridos para complementar la preparación.

La comida fue compartida gratuitamente con las personas asistentes al festival, convirtiéndose en una expresión de solidaridad, cuidado y trabajo colectivo. La Olla permitió llevar a la práctica los conocimientos compartidos durante el taller y reconocer la alimentación como un acto de reciprocidad, dignidad y construcción comunitaria.

3. Economías propias: conocimientos, oficios e iniciativas que sostienen la vida

El festival también fue un espacio para reconocer las iniciativas productivas y los oficios que las mujeres y las organizaciones desarrollan como alternativas de generación de ingresos, autonomía y sostenimiento comunitario.

A través de una muestra de emprendimientos, las participantes compartieron sus productos, conocimientos y experiencias, dando a conocer la diversidad de saberes que se materializan en la gastronomía, las artesanías, la elaboración de accesorios y otras formas de economía propia. Más allá de la comercialización, estos espacios permiten mantener vivas las tradiciones, fortalecer los procesos organizativos y construir alternativas económicas desde la colaboración y la identidad cultural.

3.1. Sabores y saberes gastronómicos

La gastronomía tuvo un lugar especial en la muestra de economías propias. Allí se compartieron preparaciones tradicionales y productos que reflejan la diversidad de conocimientos culinarios presentes en el territorio.

Entre las propuestas estuvieron el Shosue de cidra y el sirope con plantas medicinales, elaborados durante el taller de saberes culinarios; así como los productos de Delicias del Pacífico, iniciativa que ofreció chontaduro, cocadas y bebidas ancestrales como el biche.

Estas preparaciones permitieron acercar al público a sabores, prácticas y tradiciones que hacen parte de la memoria alimentaria de las comunidades.

3.2. Artesanías y transmisión de conocimientos culturales

Las artesanías ocuparon un lugar importante dentro de la muestra, como expresión de conocimientos manuales, identidades culturales y prácticas que se transmiten entre generaciones.

También participó un emprendimiento de mujeres del pueblo Yanakuna, dedicado a la elaboración de tejidos y productos textiles, entre ellos prendas de vestir, moñas para el cabello y otros accesorios. Esta iniciativa permitió reconocer el tejido como un oficio que conserva conocimientos manuales y prácticas culturales, al tiempo que representa una posibilidad de generación de ingresos para las mujeres.

Estas iniciativas permitieron reconocer que los oficios artesanales no solamente producen objetos: también conservan historias, relaciones, conocimientos y formas particulares de comprender y representar el mundo.

3.3. Economías solidarias y organización comunitaria.

La participación de la Fundación Fundamaná, organización que trabaja en la búsqueda de personas desaparecidas y el acompañamiento a sobrevivientes, permitió visibilizar la relación entre los procesos organizativos, la memoria y la generación de alternativas económicas.

Por otra parte, ASCAMUFARET impulsó un ropero comunitario, una iniciativa que articula el sostenimiento económico de la asociación con la posibilidad de facilitar el acceso a prendas de vestir para personas que, debido a sus condiciones económicas, encuentran dificultades para adquirirlas.

Esta propuesta se enmarca en una apuesta por la economía solidaria, el aprovechamiento de recursos y el apoyo mutuo, reconociendo que las iniciativas comunitarias también pueden responder a necesidades cotidianas de las familias y fortalecer los procesos organizativos.

En conjunto, las muestras permitieron reconocer que las economías propias no se limitan a la comercialización de productos. Detrás de cada emprendimiento existen conocimientos, historias, relaciones de colaboración y procesos de autonomía que merecen ser reconocidos y fortalecidos.

4. Las raíces que se encuentran: expresiones artísticas, identidad y memoria cultural

La música y la danza hicieron parte fundamental del encuentro, convirtiendo el festival en un escenario para compartir expresiones culturales, reconocer las identidades y mantener vivas las memorias de los territorios.

La programación reunió artistas y agrupaciones con distintas trayectorias y raíces culturales. Desde las propuestas musicales emergentes hasta las danzas tradicionales y las expresiones folclóricas del Quindío, cada presentación aportó al diálogo entre generaciones y comunidades.

Estas manifestaciones artísticas no solo acompañaron la celebración, sino que también permitieron reconocer las historias, los procesos de resistencia, los vínculos familiares y las identidades que se transmiten a través del arte.

4.1. AdrenaLina: música fusión y narrativas del territorio

La cantautora AdrenaLina hizo parte de la programación musical del festival con una propuesta que recoge sonidos, experiencias y reflexiones alrededor del territorio, las identidades y las luchas sociales. Su presentación aportó un espacio para reconocer la música como una forma de expresión, memoria y conexión con las realidades de las comunidades.

4.2. Andremusic: nuevas voces de la comunidad Yanakuna

Andremusic, joven artista del pueblo Yanakuna, compartió una presentación musical que hizo visible la participación de nuevas generaciones en los escenarios culturales. Su intervención incluyó interpretaciones de canciones de artistas como La Muchacha y Ángela Aguilar, acercando al público a distintas expresiones musicales y reafirmando la importancia de abrir espacios para las voces emergentes de las comunidades.

4.3. Danzas Raíces: memoria afrodescendiente y transmisión familiar

Danzas Raíces, integrada por Emerita y sus nietas, compartió una propuesta artística construida desde los vínculos familiares y la memoria. A través de la danza y de coreografías creadas por ellas mismas, expresaron una historia atravesada por el desplazamiento forzado y la reconstrucción de la vida.

Su presentación permitió reconocer el arte como una forma de mantener la identidad cultural, fortalecer los lazos familiares y dar continuidad a los saberes y las memorias, incluso frente a las experiencias que han transformado sus territorios.

4.4. Danzas Yanakunas: continuidad y visibilización de la cultura indígena

Las danzas Yanakunas hicieron parte de las expresiones culturales del festival, compartiendo con el público manifestaciones tradicionales que mantienen vivos los saberes, la identidad y la memoria de este pueblo indígena.

A través del movimiento, la música y la expresión colectiva, la presentación permitió reconocer la danza como una práctica de transmisión cultural y afirmación de las raíces comunitarias.

4.5. Identidad Quindiana: expresiones folclóricas del territorio

La agrupación Identidad Quindiana compartió una muestra de danzas folclóricas que puso en escena expresiones tradicionales del departamento. A través de bailes y ritmos campesinos, la presentación evocó las costumbres, las raíces y las manifestaciones culturales que hacen parte de la identidad del Quindío.

Su participación permitió reconocer la riqueza de las tradiciones regionales y la importancia de mantenerlas vivas mediante la práctica, la enseñanza y el encuentro entre generaciones.

5. Encontrarse, reconocerse y seguir construyendo comunidad

Más allá de la programación, el festival fue un espacio de encuentro y confluencia entre las mujeres, las organizaciones y las comunidades que hacen parte de ASCAMUFARET. La jornada permitió compartir conocimientos no solo con el público asistente, sino también entre las propias participantes, fortaleciendo los vínculos y el sentido de pertenencia a la red.

La diversidad de edades, géneros, experiencias y procedencias culturales enriqueció el encuentro. Las personas asistentes pudieron conversar con las representantes de los emprendimientos, conocer sus historias y acercarse a los saberes que hay detrás de cada iniciativa.

El ambiente de alegría, confianza y solidaridad también hizo del festival un espacio de bienestar y esparcimiento para las mujeres participantes, muchas de ellas atravesadas por situaciones personales, familiares y comunitarias complejas. Encontrarse, compartir la palabra, la comida y las expresiones culturales fue también una forma de cuidado colectivo.

Así, el festival reafirmó la importancia de seguir construyendo comunidad desde la reciprocidad, el reconocimiento y la participación.

6. Una memoria que continúa más allá del encuentro

La documentación de las experiencias hizo parte de la estrategia de comunicaciones del festival. Durante la jornada se realizó un registro fotográfico y audiovisual de los talleres, las muestras de emprendimientos, las presentaciones culturales y los espacios de encuentro.

Este ejercicio permitió conservar las prácticas, las dinámicas comunitarias y la participación de las organizaciones. El material recopilado constituye un recurso para la construcción de la memoria colectiva y la visibilización de los procesos organizativos, culturales y productivos de las comunidades participantes. Su organización y publicación en la página web y las redes sociales de ASCAMUFARET hacen parte de una estrategia de comunicación orientada a preservar, compartir y ampliar la circulación de los conocimientos y experiencias del festival, más allá del espacio físico del encuentro.

7. Los saberes permanecen cuando se comparten

La tercera versión del Festival Saberes, Sabores y Colores permitió reconocer que los conocimientos que sostienen la vida comunitaria se encuentran en múltiples expresiones: en las recetas heredadas, en el trabajo de la tierra, en las prácticas de autocultivo, en los oficios artesanales, en las iniciativas productivas, en la música, en la danza y en las formas de organización y cuidado que construyen las mujeres y sus comunidades.

Cada experiencia compartida hizo parte de una construcción colectiva en la que los saberes no se presentaron como conocimientos aislados, sino como expresiones de historias, identidades y procesos que continúan transformándose. El encuentro permitió ponerlos en circulación, reconocer su valor y generar nuevas oportunidades para aprender de otras personas y comunidades.

La Olla de la Reciprocidad, las muestras de emprendimientos, las expresiones artísticas y los espacios de intercambio evidenciaron que compartir también es una forma de cuidar, fortalecer vínculos y construir comunidad.

En este sentido, la memoria del festival constituye una apuesta por reconocer y preservar aquello que muchas veces permanece en la cotidianidad de las familias y organizaciones, pero que resulta fundamental para comprender la diversidad cultural y las formas de resistencia, autonomía y sostenimiento de la vida en los territorios.

Mantener vivos estos espacios y hacer circular sus aprendizajes es también una manera de fortalecer la red de ASCAMUFARET y de reconocer a las mujeres y comunidades como protagonistas de sus propios procesos, portadoras de conocimientos y constructoras de memoria colectiva.

Porque los saberes, los sabores y los colores permanecen vivos cuando se encuentran, se reconocen y se comparten.

Este proyecto ha sido posible gracias a el MINISTERIO DE LAS CULTURAS, LAS ARTES Y LOS SABERES, Programa Nacional de Concertación Cultural 2026.